Diagnosticada com um buraco negro crescendo dentro de seu peito e presa em um loop revivendo os últimos cinco dias de sua vida, uma esposa e mãe de 55 anos de Miami, Flórida, decide resolver a viagem no tempo para voltar e ser a pessoa ela sempre pretendeu ser.
Reviews e Crítica sobre Omni Loop
Tive várias conversas recentemente com pessoas sobre como o tempo ficou estranho desde a pandemia. Talvez seja porque ficamos trancados por tanto tempo, mas alguns eventos dos últimos quatro anos parecem ter acontecido ontem, enquanto outros parecem tão distantes no espelho retrovisor. Não acho que estou sozinho nisso, e acho que esse tipo de fratura estranha de memória não só levou a mais teorias da conspiração do Efeito Mandela, mas está na raiz da recente onda de filmes em que o tempo e o espaço se quebram. A realidade simplesmente não parece real ultimamente. Houve vários filmes assim no SXSW este ano, incluindo um destaque de todo o festival coestrelado pelo vencedor recente do Emmy favorito de todos.
“Omni Loop” de Bernardo Britto é um riff inteligente e comovente de uma peça de narrativa no estilo “ Feitiço do Tempo ”, que aborda seu conceito de um ângulo profundamente humano e empático. Muitos desses filmes são sobre pessoas saindo da rotina para aprender a viver novamente, mas “Omni Loop” é mais sobre como todos nós devemos reconsiderar a natureza repetitiva de nossas vidas e focar no que é realmente importante para nós enquanto podemos. Como alguém que está se aproximando dos 50 e viu seus três filhos se transformarem de bebês em adolescentes em um piscar de olhos, o filme de Britto realmente atingiu um acorde emocional. Demora um pouco para começar e termina algumas vezes a mais, mas essas são pequenas reclamações para uma peça realmente bem feita de narrativa de ficção científica, um filme que usa o que parece ser uma configuração familiar de uma nova maneira.
Mary-Louise Parker tem seu melhor papel em anos como Zoya Lowe, uma mulher que descobre que tem um buraco negro crescendo dentro de seu peito que vai matá-la — não se preocupe, apenas vá em frente e confie que não é tão estranho quanto parece. É principalmente um substituto não para qualquer diagnóstico terminal, mas para as partes dentro de nossos corações e almas que lutamos tanto para preencher o que realmente importa enquanto ainda podemos. Acontece que Zoya descobriu um frasco de pílulas mágicas quando era jovem que pode levá-la de volta brevemente no tempo. Ela vai para casa do hospital com seu diagnóstico, vive uma semana, seu nariz começa a sangrar e ela toma uma pílula para fazer tudo de novo. Imagine não apenas ter uma semana de vida, mas uma chance de refazer essa semana várias vezes. O que você consertaria no último minuto?
“Omni Loop” não é tão chato quanto parece, pois se expande para algo totalmente diferente com a introdução de Paula ( Ayo Edebiri da fama de “ The Bear ”), uma jovem com quem Zoya trabalha para descobrir como as pílulas funcionam, para que ela possa lutar contra o inevitável ou pelo menos passar o conhecimento para outra pessoa. Edebiri e Parker acabam sendo uma dupla inspirada, habilmente auxiliada por grandes reviravoltas de apoio de Carlos Jacott , Harris Yulin e especialmente Hannah Pearl Utt como a filha de Zoya. Há algo tão terno na maneira como é seu “Oi, mãe” que desperta cada novo ciclo da última semana de Zoya. São duas palavras simples, mas têm tanto calor nelas que dizem muito. E são emblemáticas de um filme que contém tantas grandes ideias sem perder de vista que são as pequenas interações e relacionamentos que realmente nos definem. Às vezes, apenas duas palavras da pessoa certa.
Um tipo muito diferente de loop se desenrola no muito bom “Desert Road” de Shannon Triplett, um filme que realmente parece que Rod Serling teria curtido. “The Twilight Zone” regularmente retornava a viajantes que se afastam da realidade, e esse é o modelo básico do filme de Triplett, um filme que desafia consistentemente a percepção do que realmente está acontecendo. Mesmo em sua conclusão, não tenho 100% de certeza de que tudo faz sentido, mas isso é bom para um filme que está mais interessado em como seguimos em frente do que em verificar todas as caixas narrativas. Acima de tudo, este é apenas um filme bem feito de f*da mental, e uma vitrine maravilhosa para Kristine Froseth , que dá uma das melhores performances do SXSW 2024.
Froseth interpreta uma mulher sem nome viajando por um desses trechos desolados de terra na parte ocidental deste país, onde há poucos sinais de civilização por quilômetros. Ela para em um posto de gasolina e tem um encontro um tanto perturbador com um frentista (Max Mattern) que pode ter roubado seu cartão de crédito. Ela vai embora, ligando para casa em Iowa e informando que uma longa viagem está prestes a começar. Não começa. Ela fura um pneu, ficando presa em uma pedra. Quando ela caminha pela colina até o próximo posto de gasolina, ela encontra o que deixou, com o mesmo frentista. Ela chama um motorista de caminhão de reboque ( Ryan Hurst ), e então as coisas começam a ficar realmente estranhas. Não importa para onde ela vá, mesmo saindo da estrada para outro que deveria estar do outro lado de uma colina, ela acaba voltando para o mesmo posto de gasolina e o mesmo carro quebrado.
Ficar preso no tempo e no espaço é uma ideia antiga na ficção científica, mas requer não apenas um roteiro afiado, mas uma liderança envolvente. Froseth nos mantém nessa história complexa ao nos ancorar em sua excelente performance, correndo com essa mulher pela estrada deserta que ela nunca consegue deixar. Há um pouco de inconsistência temática no roteiro de Triplett, especialmente quando ele muda um pouco no ato final para uma história de encerramento mais do que sobrevivência, mas certamente nunca é chato, o tipo de filme que poderia facilmente encontrar um público fiel com o apoio certo do estúdio. Um distribuidor inteligente deve pegar este enquanto ainda há tempo.
O último filme maluco do SXSW para mim este ano foi “Things Will be Different”, de Michael Felker , um filme com algumas ideias legais e construção afiada que, no entanto, me manteve mais distante do que os outros dois projetos neste despacho. Há uma linha muito tênue entre deixar seu público com perguntas suficientes para responder por conta própria e fazer um filme que parece frustrantemente opaco. Como estreia na direção, o filme de Felker é promissor, mas não posso dizer que funciona para mim em seus próprios termos.
Não é culpa das estrelas Adam David Thompson e Riley Dandy , que são convidados a navegar em muitas águas agitadas aqui como artistas, tanto narrativa quanto emocionalmente. Eles interpretam Jospeh e Sidney, um par de irmãos que cometeram um crime e estão basicamente se escondendo em uma casa segura que desafia a realidade, uma espécie de espaço metafísico no qual não podem ser alcançados, mas também podem ter problemas para sair quando escolhem fazê-lo. O subtexto temático de pessoas presas em sua existência problemática é uma base sólida, mas Felker não consegue encontrar o ímpeto em uma história sobre pessoas que têm tão pouco disso.
Pode não ser surpreendente saber que Felker foi o editor de Jason Benson e Aaron Moorhead , dois cineastas que fazem esse tipo de experimento de dobra de tempo melhor do que qualquer um. E a edição de Felker em projetos como “ Synchronic ” e “ The Endless ” foi absolutamente essencial para o sucesso deles. Ele sabe como montar um projeto como esse, e isso também fica evidente em “Things Will Be Different”. É realmente uma questão de roteiro acima de tudo em um filme que eu acho que provavelmente faz mais sentido para seu criador do que para os espectadores. Essa é a parte difícil sobre filmes sobre pessoas presas em situações impossíveis — fazer os espectadores quererem ficar presos lá também.
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